top of page
Abstracte menselijke figuur opgebouwd uit lichtgroene stippen die uit een DNA-streng omhoogkomt, op een zwarte achtergrond.

De Kunstenaar

“Ik hou van kunst. Omdat een kunstenaar kan schreeuwen zonder pijn te doen. Rauw kan zijn en tóch kan verbinden. Dat maakt kunst vandaag de dag relevanter dan ooit. Het is de plek waar we het oneens kunnen zijn zonder boosheid. Waar we ongefilterd kunnen zijn zonder elkaar af te wijzen.”

Kunstenaarsportret

Mijn werk is een uitnodiging om zonder kaders te kijken — mijn strijd tegen de rechte lijnen. Tegen hokjes. Tegen het veilige midden. Ik daag je uit je eigen blik te bevragen. Om te vertragen. Om te voelen wat er onder de oppervlakte beweegt.

Met textuur, gelaagdheid en symboliek leg ik menselijke interacties bloot. Niet de perfecte momenten, maar de rauwe. De stille blikken. De spanning tussen wat we zeggen en wat we eigenlijk voelen. Dat wat vaak over het hoofd wordt gezien, maar ons in stilte vormt.

Portret van Muriel met dreads en een grote glimlach op haar gezicht.

Mijn inspiratie komt voort uit Sawubona! — een Zulu-groet die betekent: “Hallo, ik zie je.”

 

Niet vluchtig. Niet oppervlakkig. Maar écht.

Voor mij is het een levenshouding. Werkelijk zien. Werkelijk erkennen. Ook wat ongemakkelijk is. Ook wat schuurt.

Sawubona! staat voor verbondenheid — voor de onzichtbare draden die ons verbinden voorbij meningen, maskers en overtuigingen.

Met mijn kunst wil ik dat voelbaar maken.
De spanning.
De zachtheid.
De verbinding.

Tussen kijker en onderwerp.
Tussen binnen en buiten.
Tussen jou en de ander.

Over 'Art that speaks'

Art that speaks is de ondertitel van deze website. Het typeert mijn manier van werken: kunst creëren die iets zegt. Die raakt. Die verbindt. Die zachte energie de wereld in stuurt.
​​
Aanvankelijk wilde ik mijn nieuwste werk uitsluitend aanbieden als wearable art — kunst die je kunt dragen. En dat was een bewuste keuze. Art that speaks centreert zich rondom sociale interacties. En welke plek is er eerlijker, directer en zichtbaarder dan de straat?
​
De dragers van mijn kunstwerken zijn daarom geen toevallige kopers. Ze zijn een essentieel onderdeel van het werk zelf. Zij brengen het verhaal naar buiten. Ze openen gesprekken. Als verhaaldragers vormen zij samen één grote tribe — een community die uniekheid viert en waarin altijd een liefdevolle onderstroom voelbaar is.
​
Art that speaks is geen vaststaand concept. Het beweegt. Het groeit. Het breekt uit zijn oorspronkelijke vorm.
​
Wat begon als wearable art, vindt nu ook zijn weg naar muren en prints. Mural Art en Art Prints zijn geen uitbreiding, maar een verdieping.
​
De komende maanden wordt zichtbaar hoe deze vormen samen één groter verhaal vertellen.

Muriel

Ander werk van Muriel

Welkom in mijn wereld van beeldende kunst! Hieronder vind je een kleine selectie van mijn werk. ​

Geel muurkunstwerk met speelse zwarte illustraties van ogen, planten en organische vormen geïnspireerd op het werk van Matisse.

Mural Art

- 2025 -

Schilderen op de muur; I love it! Binnenkort meer...

Gelaagd papieren kunstwerk in een zwarte fotolijst, gepresenteerd als onderdeel van een expositie.

Expositie

- 2025 -

"Het leven heeft geen haast" verwijst naar het gegeven dat groei tijd nodig heeft. We hoeven alleen te vertragen, te luisteren en af te stemmen op het zachte natuurlijke ritme.
​
(Nu te zien in expositie van concept store Van de Maker in Tilburg).

Ingelijste kunstcollage met kleurrijke illustraties, tekstfragmenten en gelaagde grafische elementen.

Personal Art

- 2025 -

Een persoonlijke kunstwerk waarin ik een boeiend verhaal van de opdrachtgever op intuïtieve wijze heb vastgelegd. 

Blauwe wand met daarop talrijke bierviltjes als kleurrijke ronde confetti-elementen en handgeschreven tekst als community-kunstwerk.

Community Art

- 2025 -

In een community met meer dan 65 culturen, zijn verbindende elementen cruciaal. Daarom werd "the "Wall of confetti" gecreëerd om iedereen welkom te heten bij binnenkomst.

Een persoon zit verborgen onder een doek waarop de contouren van een Vinex wijk staan afgebeeld in zwart en wit.

Museum Expositie

"Omsloten in anonimiteit" stelt de vraag wat we verloren zijn bij het planmatig bouwen van nieuwe wijken.
 
(Geëxposeerd in Gemeente Museum Den Haag)

Blauwe illustratie vol symbolen, ogen en abstracte figuren in een gedetailleerde stijl.

Ansichtkaarten

Symbolen en hiërogliefen zijn mijn favoriete beeldtaal elementen waarin ik mijn boodschap kwijt kan.
 
(Deze specifieke versie was gericht aan mijn beste vriend). 

Kartonnen sculptuur van een auto in beige tinten, geplaatst op een oppervlak met rode sporen van de autobanden.

Studie Project

Soms moet je als kunstenaar heel erg inzoomen om je blik te verbreden. Dat doe ik o.a. met studie projecten.
 
In het project "Sporen in de stad" werd ik gefascineerd door de enorme hoeveelheid afdrukken die ieder van ons achter laat.

Zwart-wit illustratie met een vrolijke draak, een panda, een kindje en boomvormen.

Boek Illustraties

Illustraties voor een baby boek. Zwart-wit omdat baby's pas later in kleur gaan zien. Universeel om in alle culturen te worden gebruikt.

bottom of page