Abstracte menselijke figuur opgebouwd uit lichtgroene stippen die uit een DNA-streng omhoogkomt, op een zwarte achtergrond.

De Kunstenaar

"Ik hou van kunst. Omdat een kunstenaar kan schreeuwen zonder pijn te doen, die kan rauw zijn en verbinden. Dat maakt kunst vandaag de dag relevanter dan ooit. Het is de plek waar we het oneens kunnen zijn zonder boosheid. Waar we ongefilterd kunnen zijn zonder af te wijzen".

Portret van Muriel met dreads en een grote glimlach op haar gezicht.

Kunstenaarsportret

Hoi, ik ben Muriel. Ik ben een beeldend kunstenaar die werkt met mixed media en kunst maakt die een verhaal vertelt.

Mijn werk nodigt de kijker uit om zonder kaders naar de wereld te kijken, de eigen waarneming uit te dagen en ruimte te maken voor diepere reflectie. Door middel van textuur, gelaagdheid en symboliek onderzoek ik de vaak over het hoofd geziene menselijke interacties.

Mijn inspiratie komt voort uit Sawubona!, een Zulu-groet die “Hallo, ik zie je” betekent. Voor mij is het meer dan een woord: het is een filosofie van werkelijk zien en erkennen. Deze gedachte vormt zowel mijn creatieve proces als de intentie achter ieder werk.

Sawubona! staat voor verbondenheid — de essentiële draden die ons met elkaar verbinden, voorbij ervaringen en perspectieven. Met mijn kunst hoop ik dat gevoel van verbinding te wekken: tussen kijker en onderwerp, tussen de binnen- en buitenwereld en tussen jezelf en de ander.

Over 'Art that speaks'

‘Art that speaks’ is de ondertitel van deze website. Het typeert mijn manier van werken om 'zachte vibes' te verspreiden; met kunst die iets zegt, die raakt en verbindt. Ik gebruik het ook als parapluterm voor alle kunstwerken die ik op deze site laat zien. (Klik hier om het het portfolio 'Art that speaks' te bekijken).

Aanvankelijk wilde ik mijn nieuwste werk uitsluitend als wearable art aanbieden: kunst die je kunt dragen. En dat had een reden. 'Art that speaks' centreert zich rondom sociale interacties en welke plek is dan meer geschikt om dit te etaleren dat op straat?

De dragers van mijn kunstwerken zijn voor mij dan ook een essentieel onderdeel van het kunstwerk zelf. Ze ontvouwen de achterliggende verhalen aan anderen en als visual story tellers vormen ze voor mij één grote tribe. Eentje die uniekheid viert en waarin altijd een liefdevolle onderstroom aanwezig is.

Inmiddels hebben we onder dezelfde noemer ‘Art that speaks’ ook andere vormen van kunst ontwikkeld: Mural Art en Persoonlijke Intuïtieve Kunstwerken. In de komende maanden verschijnen deze als concreet product op deze website.

Muriel

Ander werk van Muriel

Welkom in mijn wereld van beeldende kunst! Hieronder vind je een kleine selectie van mijn werk.

Geel muurkunstwerk met speelse zwarte illustraties van ogen, planten en organische vormen geïnspireerd op het werk van Matisse.

Mural Art

Schilderen op de muur; I love it! Binnenkort meer...

- 2025 -

Expositie

"Het leven heeft geen haast" verwijst naar het gegeven dat groei tijd nodig heeft. We hoeven alleen te vertragen, te luisteren en af te stemmen op het zachte natuurlijke ritme.

(Nu te zien in expositie van concept store Van de Maker in Tilburg).

- 2025 -

Ingelijste kunstcollage met kleurrijke illustraties, tekstfragmenten en gelaagde grafische elementen.

Personal Art

Een persoonlijke kunstwerk waarin ik een boeiend verhaal van de opdrachtgever op intuïtieve wijze heb vastgelegd.

- 2025 -

Blauwe wand met daarop talrijke bierviltjes als kleurrijke ronde confetti-elementen en handgeschreven tekst als community-kunstwerk.

Community Art

In een community met meer dan 65 culturen, zijn verbindende elementen cruciaal. Daarom werd "the "Wall of confetti" gecreëerd om iedereen welkom te heten bij binnenkomst.

- 2025 -

Een persoon zit verborgen onder een doek waarop de contouren van een Vinex wijk staan afgebeeld in zwart en wit.

Museum Expositie

"Omsloten in anonimiteit" stelt de vraag wat we verloren zijn bij het planmatig bouwen van nieuwe wijken.

(Geëxposeerd in Gemeente Museum Den Haag)

Blauwe illustratie vol symbolen, ogen en abstracte figuren in een gedetailleerde stijl.

Ansichtkaarten

Symbolen en hiërogliefen zijn mijn favoriete beeldtaal elementen waarin ik mijn boodschap kwijt kan.

(Deze specifieke versie was gericht aan mijn beste vriend).

Kartonnen sculptuur van een auto in beige tinten, geplaatst op een oppervlak met rode sporen van de autobanden.

Studie Project

Soms moet je als kunstenaar heel erg inzoomen om je blik te verbreden. Dat doe ik o.a. met studie projecten.

In het project "Sporen in de stad" werd ik gefascineerd door de enorme hoeveelheid afdrukken die ieder van ons achter laat.